A veces los temas se vuelven (demasiado) frecuentes en el arte. Pero siempre que eso sucede es porque la frecuencia responde a una necesidad. El caso de la violencia contra las mujeres, la violencia de (y por) género en general, que se ha convertido en foco de refleción estética sobre todo en el teatro independiente de nuestro país. Pero Como vaca mirando un tren, un texto -y una dramaturgia- de Natalia Villamil, si dejar de reflexionar sobre el tema, va más allá y se pregunta por la delgada línea entre la justicia y la venganza, entre lo racional y lo visceral.

¿Por qué destaca esta historia de una mujer que decide, tras sufrir como víctima la violencia de su pareja, ser ella quien ataque a los hombres? Por dos razones sustanciales. En primer lugar, el uso del cuerpo y del espacio para crear una geografía, una imaginería del problema que se comunica de modo inmediato al espectador; un conjunto de gestos y palabras que inventan todo el universo donde vive, sufre y caza la protagonista.

La segunda es Laura Nevole. No solo consigue captar las sutilezas de su personaje, sino que a través del cuerpo y de la voz (lo primero, además, siguiendo el diseño coreográfico de Carla Rímola; a lo que se suma la música de Carlos Ledrag, el diseño de escenografía y vestuario de Rodrigo González Garrillo y el de iluminación: Ricardo Sica) logra hacer que aquello de "unipersonal" sea relativo: es un mundo completo gracias al personaje.

Como una vaca mirando va todos los domingos a las 19 en el Teatro del Pueblo, Lavalle 3636: una obra que supera su tema para proveer placer estético y dejar al espectador con algunas respuestas y muchas preguntas.